邓紫棋
金志文
力推新人新音乐 《我是歌手》许新生代一个可能
中工娱乐4月15日报道 这是最好的时代，也是最坏的时代，音乐也是。在这个流行音乐井喷的大势时期，音乐品质却层次不齐、鱼龙混杂，音乐原创力日渐衰退，音乐的价值逐步趋向商业化。在面临着重重危机和挑战的环境下，《我是歌手》却让我们看到了这个行业的希望。一连四季，节目孜孜不倦致力于发掘有态度有风骨的好音乐，筛汰粗糙的包装与商业的运作，关注于纯粹的音乐本身。更加可贵的是，《我是歌手》的舞台包容而充满机遇，它不仅为顶尖歌手提供了业内高品质的音乐对决平台，同时，也将精力放在乐坛新生代与埋世好歌曲的发掘，敢于做“音乐的淘金者”，为听者网罗血液流淌单纯音乐的青年唱作人，为乐坛新生代造就前所未有的可能性，在某种意义上，称《我是歌手》是年轻歌手的“梦工厂”也毫不为过。
从歌手到赛制 《我是歌手》给了乐坛新人“一个机会”
《我是歌手》自第一季开播至今，无论是从歌手选择，还是整体格局的搭建上，并没有一味的选择有名气的大咖歌者，而是留有余地的考虑到了青年歌者的可能性，甚至跨越国际搜罗新声歌者，在为乐坛新生代提供机遇上，节目组做了三个方面的努力：
一、歌手阵容构成上留有"一席之地"。从第一季尚雯婕到第二季邓紫棋，从第三季的李荣浩到第四季黄致列、徐佳莹、苏运莹、王晰、金志文等，不难看出，《我是歌手》每一季在歌手选择上都有青年歌者的身影，他们不仅代表新一代听众的音乐倾向，更代表一群青年音乐人的实力，多元化的舞台需要他们的声音，这个舞台也让他们在大众的广泛关注下绽放能量。
二、平台为其营造平等过招的机会。如果问到《我是歌手》为青年歌者提供的机会到底是什么？能够展现自我、与乐坛前辈切磋学习以及对等较量，这也许就是机会最好的一种形式。作为选秀新生代的代表尚雯婕、金志文、王晰等人，虽然是素人选秀出身，出道也有些时日，但是在歌手舞台与业界前辈同台比较的机会依然处于少数，而《我是歌手》给予这个的机会，在场场音乐的较量下，我们能够目睹新生代无可忽视的无穷能量，以及无可低估的巨大潜能。音乐上的平等过招，于歌者而言，这是个证实自我的机会，于舞台而言，这是个多元与包容的正名， 于乐坛而言，这是个刺激音乐内在动力的再生力量。
三、跨国籍网罗优秀新声，挖掘国际新鲜血液。随着好音乐好歌手的愈加稀缺，新声歌手的寻觅范围由国内逐步扩大国外，正式开启"海淘"模式，从第二季的茜拉到本季黄致列，他们在国内知名度几乎为零的情况下，《我是歌手》的使得他们的魅力得以展现，形成"二次走红"，赢得数以万计的高关注。
四、新声踢馆赛制的特设环节。随着节目层级的不断推进与新生代歌者的不断涌现，《我是歌手》从第三季开始，特别设置"踢馆赛" 环节，这是专门为年轻歌手设置的赛制，每季节目保证至少有三位新声歌手亮相，给予他们更多门路与自信。到了第四季，《我是歌手》节目组更是携手芒果TV于共同打造《谁来踢馆》网络选拔节目，让"踢馆"有门可寻，唱作才子金志文奋战50天，战胜73组新声唱将，斩获最终踢馆资格成为《我是歌手》舞台最后一位踢馆者。
力推新音乐 《我是歌手》做“音乐的淘金者”
除了给新人一个舞台，《我是歌手》更是一直力推新音乐。有网友说 "因为《我是歌手》节目，我的手机从此多了一项歌单列表，也听到了很多不曾注意甚至闻所未闻的美妙歌曲"。四季以来，《我是歌手》一直致力于好音乐、原创音乐的挖掘，同时，也在力推"新"音乐上做着不懈努力，为广大听者"淘金"真正好音乐。
一、鼓励原创上纯粹的"新"。原创音乐一直是音乐活力的内在动力，《我是歌手》鼓励原创好音乐的涌现，同时充分给予空间展现原创歌曲，作为创作型歌手李荣浩，也曾在这个舞台演绎过多次自己的原创歌曲，金志文甚至将全新曲目《中国姑娘》在《我是歌手》的舞台上"全国首发"，赢得了一片好评的同时，也看到了《我是歌手》对原创音乐的支持与追求。
二、力推编曲上再生的"新"。《我是歌手》最大的看点是什么？实力歌者通过自身独特的表现使歌曲的得到全新演绎，这就是每周最大的看点。如何生产"独特的表现"，这往往体现在编曲上，京剧混搭流行、摇滚混搭民谣、爵士混搭美声，每一次改编都尽可能追求歌曲的重生，颠覆的演绎也让听者体验到一场场精彩绝伦的音乐饕餮，让灵感尽可能激发音乐的无限可能。
三、汇集乐器上罕见的"新"。从没有一个舞台能够像《我是歌手》这样在乐器的追求上登峰造极，爱尔兰风笛、口弦、水乐、低音军鼓、斯布孜额等鲜为人知的乐器也搬上了舞台，使得听者一睹他们的曼妙之音，从第一季到第四季，将这些五花八门的乐器汇集起来甚至能够开场"乐器博览会"，也因为它们的出现，让歌曲添上画龙点睛之笔。
从力推新人到力推新音乐，《我是歌手》的努力一直在继续，从成就自身的局部意义走出，更多的是希望为音乐本身提供更多的可能性，乐坛需要新鲜血液，也需要像《我是歌手》一般的"音乐淘金者"，不敢自诩伯乐，但愿做新生代歌者的"音乐梦工厂"，助力前行。
