种深情 且白头

　　原创音乐剧场《真爱·梁祝》磨砺两年“破茧成蝶”

　　俞丽拿十年后再登台 记者 郭新洋 摄

　　1959年，小提琴协奏曲《梁祝》在上海首演。60年来，琴弦上这只中西合璧的“蝴蝶”舞动翩跹，在世界各地盛演不衰。

　　昨晚，历时两年酝酿打磨，由俞丽拿、廖昌永、雷佳、王亚彬、王志飞、徐俊、金培达、萧丽河等众多名家大咖共同参与创作演出的音乐剧场《真爱·梁祝》“破茧成蝶”，在全新落成的上音歌剧院首演。四个跨越时代的中国真爱故事展现了“一生一念”的真爱情怀，也解密了民族灵魂深处最柔情、最温暖、最牺牲、最奉献的“真爱密码”。

　　《真爱·梁祝》“破茧成蝶”剧照 记者 郭新洋 摄

　　表演形式多结合

　　黄沙大漠中，对千年敦煌“一见钟情”的樊锦诗，与生活中的爱侣彭金章分居十年，直到死亡来临带着爱人的相片回归敦煌小屋；巴金为萧珊放弃了“不婚主义”的立场，萧珊病逝后，巴金将爱人的骨灰安放在床头永不分离；文成公主为国家利益出塞远嫁，却与松赞干布同心同德缔结了流芳后世的婚姻；梁山伯与祝英台至死不渝，化蝶相伴，这份唯美、诗意和忠贞被后人传诵千古。四个跨时代的中国真爱故事里，有生死不渝的爱恋，有慷慨一生的抉择，有家国情怀的加持，也有时代命运的洪流。作品在更宽广的时空中展开关于中国人真爱故事的探寻。

　　《真爱·梁祝》使用了音乐剧场这一连贯的主体和线索，依循音乐的叙事逻辑，将多种表演形式有机结合。舞剧、话剧、音乐剧以及小提琴协奏曲，四种形式对应四个故事。飞天、反弹琵琶等大量敦煌元素将通过现代舞和多媒体结合的手段呈现于舞台。演员王志飞、张定涵伉俪在舞台上，将巴金与萧珊的书信娓娓读来，带领观众重温他们婚姻爱情中的丝丝缕缕、温馨动人。男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永与青年歌唱家陈阳以天籁之音组合，演绎音乐剧中恢宏华彩的唱段，让文成公主和松赞干布之间别样的爱情穿越历史长空，闪耀永恒动人的光彩。而优秀的青年歌唱家雷佳饰演祝英台一角，与俞丽拿一起，用一曲缠绵悱恻的《化蝶》，将全剧推向最高潮。

　　封琴十年再登台

　　1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首演，18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，从此俞丽拿的名字便与《梁祝》紧紧地联系在一起，她演奏的《梁祝》也成了乐迷眼中无可替代的经典版本。如今俞丽拿已步入耄耋之年，10年不涉舞台演出，聆听俞丽拿现场演奏《梁祝》成了广大乐迷的一个“奢望”。

　　昨晚，为纪念小提琴协奏曲《梁祝》诞生60周年，也为了给年轻的创作团队打气，封琴10年的俞丽拿重登舞台，演奏全曲最为华彩的《化蝶》片段，一偿乐迷宿愿。

　　值得一提的是，此次《真爱·梁祝》首轮5场演出的小提琴独奏，皆由俞丽拿活跃在现今世界音乐舞台上的3位高徒担任，分别是王之炅、黄蒙拉和张洋。三人从上音附小开始即师从俞丽拿教授，直至上海音乐学院研究生毕业。师生间十余年的朝夕相处，情谊绵长，恩深义重。难能可贵的是，这三位高徒受俞丽拿影响，均选择毕业后留在上海音乐学院任教，接过恩师的衣钵，继续耕耘在小提琴人才培养的第一线。

　　梦幻班底强组合

　　《真爱·梁祝》汇聚了中国最顶尖艺术家阵容，堪称“梦之队”。知名导演徐俊操刀，作曲家金培达、房绍卿“强强组合”，他们创作的音乐旋律既与经典水乳交融，又富有时代的质感新意。诗人、音乐制作人兼词作家梁芒操刀为该剧“填词”，为整台创作注入大气磅礴的史诗气质和细腻委婉的情感涌动；视觉总监由2008年北京奥运会开幕式灯光设计萧丽河担任，其设计既有东方的美学韵味又具西方理性主义的严谨，富有独特的艺术气质。被媒体称为“光的魔术师”。

　　此番《真爱·梁祝》的首演剧场为刚刚落成的上音歌剧院。60年前，小提琴协奏曲《梁祝》也正是在上海音乐学院这座中国音乐“摇篮”之中初试啼声、惊艳世界。《梁祝》的诞生可以说是上海音乐学院集体理想和智慧的结晶。(新民晚报记者 朱渊)