祥子

　　1995年横空出世的《玩具总动员》（以下简称《玩具》）是第一部3D动画，这部建模简陋、技术过时的作品在当时号称具有划时代的意义；1999年的《玩具2》在技术上突飞猛进；2010年的《玩具3》则早已被奉为“神作”，皮克斯用三部曲给一代人的童年画上了完美的句号。它创新性地用拟人化手法，以玩具的行为语言映射儿童心理，深刻揭示了儿童的成长历程，它构建的美学范式、叙事规则对其他动画影响深远，早已超越了一般动画片。到了《玩具4》，虽然能看到很多熟悉的面孔和熟悉的营救场面，但是它的精神内核却早已发生了变化。

　　最大的变化在于动画最核心的人物关系，以及由此带来了情感改变。用一句话来概括《玩具》前三部的故事就是：“伍迪如何重回安迪身边。”这是好莱坞类型片编剧中的经典创意——回家，也是整个系列最重要的关系和戏剧驱动力。《玩具1》里，伍迪因为和新来的巴斯光年“争宠”，导致两者都掉落在隔壁粗暴男孩阿薛家里，最后两人重归于好齐心协力，通过巴斯光年背上的火箭炸药，终于赶上了安迪的汽车。《玩具2》中，伍迪被玩具文物贩子偷走，遇到牛仔女孩翠西和红心，他面临着要么去博物馆永远在盒子里被人参观要么重回安迪身边的抉择，最终他选择和所有前来营救他的玩具一起回家。到了《玩具3》，安迪已经是一名准大学生，他必须要和玩具们分别，但是伍迪依然带着玩具们从阳光之家幼儿园逃出来，回到安迪身边。用伍迪的话说：“安迪会长大，但我不想错过每一刻。”

　　而《玩具4》呢？它的核心人物关系不再是伍迪与主人之间的关系。他的新主人邦妮最爱的玩具是自己在幼儿园制作的手工玩具叉叉，但是偏偏这个叉叉一直认为自己是个垃圾，随时要逃回垃圾桶。所以伍迪在电影中最重要的任务是要将走失的叉叉带回邦妮身边，因为只有叉叉能让她开心。在前三部电影中，伍迪与主人之间是不可替代的朋友关系——他是安迪的“支柱”，而现在他更像是一个“支柱”的保姆，尤其是汤姆·汉克斯略显苍老的配音更加强化了这一印象，这就多少有些让人心酸了，所以实际上整部电影都是为结尾伍迪离开邦妮做的超长铺垫。

　　如果说《玩具1》是皮克斯无心插柳成就了经典，不仅挽救了濒临破产的自己，也塑造了自己最成功的招牌，其后的《玩具2》《玩具3》则是在技术层面、情感层面实现跨越式升级的制作，这个系列早已成为一代人的情感记忆。《玩具1》中玩具们最大的困惑是：如果主人有了新的玩具，会不会厌倦我们？而《玩具2》则变成：如果主人将来长大了，是否还需要我们？到了《玩具3》则更残酷：如果主人抛弃了我们，我们是否还有价值？就像《玩具3》中那著名的末日景象，面对火红的熔炉玩具们手拉着手共同面对审判到来，既震撼人心，也是对儿童成长最深刻的一次寓言——我们终究要和过去道别，除此以外别无他法，它将童年至青少年这段心灵路程表现得淋漓尽致。所以，《玩具4》抛出了另一个问题——我终究要去哪儿？

　　这部电影最主要的人物实际上是伍迪和牧羊女，这个曾经镜头不多的“花瓶”变成了一个具有丰富社会经验的流浪玩具，一下子成长为具有独立现代女性投射的主角，是勇敢出走的“娜拉”，而她的“社会人”特性也成为帮助伍迪回家最关键因素。事实上，从《玩具3》开始，作品就开始涉及社会和人性的阴暗面，草莓熊象征着通过阴谋腹黑手段爬上权力之巅的人，阳光之家幼儿园实际上是一个隐喻意味极强的监狱场，至此这个系列真正“破圈”，不少成年观众也在这个时候成为粉丝。《玩具4》保持了这种风格，它的场景不再仅仅局限于一间房屋，一条街道，而是真正开始了公路片式的游历，玩具们进入完全陌生的城市，进入喧闹的嘉年华和阴森的博物馆。在更加开阔的社会背景下，他们也面临着更加无法回避的问题——我是要自由还是继续陪伴？最后，伍迪作出离开的选择也是理所当然，我们不再有他和安迪告别时的无限伤感，因为他终于可以为自己而活了。

　　9年后的《玩具4》虽然有了这么多的变化，但它依然让我们感到亲切，因为24年的陪伴早已成为一种情怀，早已构成心灵的默契。它依然有着无与伦比的动作场面设计，当伍迪和牧羊女在博物馆内营救柜子里的叉叉，还是那么熟悉的策划与分工，虽然执行人已经不是抱抱龙、弹簧狗、蛋头先生；它依然有着对角色暖心而复杂的刻画，盖比娃娃算是唯一的反派，但她不过是想取得小女主人的青睐，能带她回家实现一个玩具的价值而已。在我看来，《玩具4》是一部质量过硬的续集动画，只不过它不再重点描写人与物的“陪伴”，而是着手开掘新的世界观，讲述新的价值观。

　　这两年，各大经典作品都在推出续集作品，既有《海底总动员2》《权力的游戏8》《X战警:黑凤凰》那样不尽如人意的，也有《复仇者联盟4》那样的完美终章。观众对续集的作品要求越来越高，因为其中掺杂了私密性的情怀，而这种东西如果升华了就很难用艺术的标准来衡量。迎合者有之，消费滥用者有之，但是像《玩具4》这样不靠贩卖情怀，不强赚眼泪的，可以算作是一部非常坦诚而勇敢的作品。