回首前四期出现过的原唱，谭校长背后是上世纪七八十年代最辉煌时期的华语乐坛；“情歌王子”张信哲则是闪耀于八九十年代台湾乐坛最璀璨的星光；“玉女掌门人”梁咏琪俏皮的情歌是上世纪90年代小女生的情怀，而“港女”的典型代表杨千嬅，唱着的则是21世纪都市女孩的现实梦想；江美琪和周蕙的跌宕故事里，暗藏着华语音乐由极盛转衰给从业者带来的冲击；而到了郑钧和大张伟，你会看到内地摇滚在两个时代不同的样子。

　　节目播出四期之后观众赫然发现，节目里所出现的原唱，涵盖了华语音乐七十多年的岁月——这种展示既实现了代表歌手全方位宽领域多风格的覆盖，更成为了华语音乐薪火相传的直观写照与最佳注脚。

　　金曲维度背后是70年的人情故事

　　百科全书式地展现华语音乐人拼搏图景

　　不仅能让观众看到华语音乐发展70多年来的路径，也能让人感受到华语音乐人多年来的心路。

　　《金曲捞》在立意之时就提供过一个思考：为什么金曲会被埋没在时光里？黄国伦答过疑，生不逢时、怀才不遇、遇人不淑是好歌不红的三大理由。而那些金曲被埋没，痛心的有歌手，也有创作人。   

　　“让遗珠焕发新生”加上“给创作者尊严”，由此成为《金曲捞》最直接的诉求。让观众惊喜的是，在好歌被重新唤醒之时，一幅有着万丈光芒的历史图景，正在徐缓拉开。

　　这或许是不同时代的观众集体温习华语音乐历史荣光的良机：谭咏麟登台怀念与“哥哥”张国荣、梅艳芳相处的美好时光，彼时经典频出的香港乐坛令人心驰神往；张信哲与“大哥”李宗盛共处一室，为梦想发声的孜孜努力令闻者无不动容；彭佳慧与陈国华彼此成就，成为李宗盛、林忆莲外的又一乐坛佳话……

　　《金曲捞》还呈现出歌曲背后的深邃故事：曾一事无成的黄国伦跪天求地，神之灵感闪现在其脑海，才有了经典的《我愿意》，从此一炮而红；阴阳永隔的生离死别痛彻心扉，最后吟唱成一曲《永远有多远》，让黄品源心心念念，立志将其唤醒；江美琪演艺事业历经坎坷，只因歌迷不离不弃，才终于坚持至今。

　　某种意义上讲，重登热搜榜的金曲只是《金曲捞》既定目标的“一小步”，其更大一步在于勾勒描摹出华语音乐人近半个世纪的拼搏图景。从歌曲到故事，从情怀到历史，《金曲捞》为观众呈现了一部当代流行音乐史，也让流淌在那些历史中的人情、往事，有了集体呈现，引发了集体共鸣。