这个故事除了从跛豪与雷洛的视角出发，呈现不一样的故事观点外，它必须要更有个性，才能成为一部成功的作品，甄子丹想了很久，决定从跛豪所处的时代—1960 年代香港的社会氛围出发，“我们都看香港电影，香港在说那一个年代故事的电影常带有一种沉重的氛围，但我不想在《追龙》中呈现这种感觉。”他想到那个年代的音乐，不管是迪斯可或灵魂乐都带有热情的生命力，大量的声音中其实带有一种希望，让人有可以向前迈进的动力，“我想呈现《四海好兄弟》或《周末狂热夜》对生命充满热情的风格，那是我想像中1960 年代的香港， 充满着活力的香港。”当然，呈现出来的效果有不同的观点诠释，但意图“走自己的路”的决心，则是显而易见的。

　　电影，充满人与事的交融与互动，故事也会因为拍摄的心态与现场环境的变异，而产生不同的诠释， 这是甄子丹觉得拍戏最有趣的地方，“你知道吗， 虽然我们手上都有一个剧本，但全世界绝对没有一本剧本是可以一字不移的；它必须经过无数次的修改与淬炼，而后才有机会展现有内涵的故事呈现。”不管是导演与演员、演员与演员间，甚或是演员与环境间的互动或交互影响，都会造成电影故事的再度重塑与精炼；而作为一个“说故事的平台”，电影作品的呈现更是“人”的人生写照与体悟的转化、实践，“你是用一部电影的角色，在诉说自己对人生或是某些事件的看法，这会让你自己无意识或有意识地将自己的生命哲学，不期然地放在其中。”甄子丹自认为，能够成就一个好的角色，是必须随时随地都要准备好、充分地做好功课的，“你无法事事都懂，但一个做好功课的演员所诠释的故事，你绝对可以看到其中的生命厚度的。”这样有层次的角色与故事，只有正视与充分检视自己人生经历的人，才能展现，“所以我说，真的没有所谓的天才演员，演员的天才， 永远来自于对生命的领悟。”