原标题：我从水墨中走来

《猴子捞月》 万籁鸣

《月上柳梢头》 丰子恺

《大闹天宫》 上海美术电影制片厂有限公司

《大圣归来》 北京燕城十月文化传播有限公司

《我的人间四月天》 金城

　　适逢G20峰会6月底在日本大阪举行，“中国动漫日本行——从水墨中来”展览将同期在日本大阪举办，并在神户和奈良进行巡展。展览开幕式将于6月22日在大阪中央区TWIN21举办，同期将进行中日动漫名家对话、中国风动画电影电视片展映等活动。

　　“中国动漫日本行”系列活动将以中国传统与当代动漫当中的水墨艺术佳作为领衔，作品包括《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等“中国动画学派”的扛鼎之作，以及漫画和连环画作品包括丰子恺《月上柳梢头》、张乐平《三毛流浪记》、贺友直《小二黑结婚》、万籁鸣《猴子捞月》等世纪经典。

　　展览阵容中的新生力量令人瞩目，新媒体漫画代表作品、林帝浣的《小林漫画》，以及 Tango、老树、聂峻、阿梗、姚非拉、Benjamin、早稻等新生代漫画家作品，将成为展览当中的一抹亮色。

　　一直以来，中日两国动漫文化交流密切，本次展览是中国动漫第一次以“国家队”名义大规模在日本展出，全方位展示中国动漫艺术创作的全景，通过优秀系列动画、动画电影、实验短片和漫画、绘本、插画的集中展示，彰显中国文化的软实力，以及当代流行文化中的美好价值追求。展览以鲜活的动漫艺术作品为纽带，为两国民众搭建了友好交流的桥梁。

　　作品:从水墨中来，中日动漫交流源远流长

　　本次展览的策展顾问、中国美术家协会动漫艺术委员会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者，这次中国动漫日本行的展览名称之所以命名为“水墨动漫”，这是因为中国动漫在走出去的过程中，需要一个鲜明的文化符号。“我觉得没有哪个符号比水墨就更鲜明，而且容易被人理解，没有歧义。而且在日本，他们很崇尚中国的水墨画。不过，这次也不是说所有作品都是水墨漫画或动画，我们突出了从水墨中走来的中国风。”

　　对于中国动漫作品而言，随着时代发展，中国动漫从水墨艺术到现代科技，从连环画到漫画，再到插画和绘本，其艺术表现形式日趋丰富，不断涌现出不同表现形式的经典佳作，而中国优秀的传统文化，一直是中国动漫艺术取之不竭的灵感源泉。

　　金城坦言，从历史上看，中国老一辈动漫艺术家用独一无二的民族元素与动画影像结合，构成一道道令人称奇的风景，作品中展现出的艺术性与创造力。在此历程中，中日两国动漫文化的交流，是一曲美妙的乐章。中日两国老一辈艺术家交往密切，合作频繁，留下了许多温暖而美好的记忆。漫画大师丰子恺，留学日本期间受到竹久梦二作品启发，开始了独特风格的艺术探索，回到国内开始在报纸上发表名为“子恺漫画”的小画，这些画作大多介于“国画”与“漫画”之间，以水墨艺术展现世俗生活，温情与幽默并存，丰子恺也由此被称为中国漫画之父。

　　到上世纪40年代万氏兄弟的动画电影《铁扇公主》，曾经穿越国界，成为日本大荧幕上的第一部动画长片，并给当时年幼的手冢治虫留下了深刻的烙印。新中国成立之初，由中国艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）携手合作完成的动画《瓮中捉鳖》和木偶片《皇帝梦》，为中国动画艺术产业发展奠定了坚实的基础。

　　上世纪60年代起，以上海美术电影制片厂为代表，中国动画《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等美术片享誉世界，在80年代曾经对日本动画产生过深远影响。被称作日本动漫之父的手冢治虫在学生时代就看过《铁扇公主》，当时这个血气方刚的年轻人立志要终身从事动画事业。从此，手冢治虫一手缔造了日本的动漫世界，日本动漫成为影响世界的超级IP，他所创作的《铁臂阿童木》也是中国电视荧屏上的第一部系列动画片。由手冢株式会社授权、漫友文化引进的《铁臂阿童木》图书，更是掀开了中日友好合作的崭新篇章。“手冢治虫先生一直对中国神话特别感兴趣，尤其是对孙悟空情有独钟，他还创作过一部作品叫《我的孙悟空》，我也将其引进到国内。”金城说，时至今日，手冢所绘的孙悟空和阿童木的一张“合影”仍是中国动漫界所珍视的瑰宝，象征了两国动漫领域的友谊。

　　崛起:当代动漫青出于蓝 展现当下中国人的日常生活

　　上世纪90年代，一大批优秀的外国动画片陆续登陆中国，不少中国年轻的动漫创作者们受到欧美和日韩漫画的影响，开始了模仿和追随之路。

　　近年来，中国动漫创作正在重新崛起，引起社会普遍关注，也吸引了世界的目光。这次展览中，除了经典作品，展出的还有许多当代中国的“爆款”创作。取材于中国古代宋画的《美丽的森林》，以十余万张工笔画构成一部优美雅致的动画短片，成为首次入围奥斯卡的中国动画；历经八年创作的《西游记之大圣归来》，上映时就已经“口碑爆炸”，以独特视角呈现古典文学名著之精髓，让这部3D动画大片超越《功夫熊猫》票房纪录成为内地影史上最卖座动画电影，实现了口碑与票房双丰收等。

　　金城坦言，对于日本观众而言，他们希望的不仅仅是展示过去的经典，而希望展示出中国动漫新时代的发展面貌。“所以我们将传统的水墨动漫延伸到国风动漫，选取了一些在网络上非常流行的作品。”这些作品将让日本观众看到中国年轻人的生活状态，看到年轻人日常的苦与乐。“这些都是第一次进行海外展出，将展现出流行文化视野下的中国形象，让展览更接地气，这也是我们这次展览的开拓创新之处。”

　　观点:中日动漫交流，从渗透借鉴到产业合作再到文化认同

　　金城告诉记者，从中日两国老一辈艺术家交往密切，到如今，日本动漫产业成为国民经济支柱产业之一，形成成熟的全产业链布局和市场开发，相比之下，中国动漫拥有庞大的受众和市场，逐渐成长起来的许多创作人和制作团队。

　　他将中日动漫文化的百年交流大致分为三个阶段，第一个阶段是在改革开放前，中日动漫始终是你中有我、我中有你，这样的互相渗透与合作也是绵延不断的。从改革开放之后，通过像《铁臂阿童木》等日本动漫作品的引进，以及中日合拍动画片，双方进入合作新阶段，在这个阶段，主要特征就是以引进版权为代表的产业合作。到现在，中日两国的动漫合作已经升华到文化层面的合作。他举例，去年，中日合拍动画电影《肆式青春》，当中展现出一帧帧美如壁纸的广州景色，被网友称作“看到了新海诚画风的广州”，这部电影以北上广三座城市为背景。其中，执导广州篇的导演竹内良贵是新海诚御用的CG大师，他专程来到广州采风，因而创作出《肆式青春》广州篇。在金城看来，这其实就是中日两国文化互相认同、彼此欣赏的一种具体体现。“像我创办的JC动漫馆，里面有很多日本名家的作品，包括手冢治虫专区、吉卜力工作室专区，这其实也是对日本动漫文化的一种认可。”

　　金城希望，此次中国动漫作品展，能在日本观众心中种下一颗等待萌芽的种子，让他们感受到中国传统文化的魅力。“这是一次沟通对话，在未来，相信中日动漫的合作空间会越来越大，我们也希望中国的动漫作品进入日本，成为主流的文化产品，在日本人的挎包、水杯、笔记本上，也能看到我们中国动漫作品的形象。”（文/申卉 图/王燕 部分图片由展览方提供)