没得奖 真的不重要——访《南方车站的聚会》导演刁亦男

　　如果说6月，整个华语电影圈最受关注的是上海国际电影节，那么刚刚过去的5月，大家最关注的便是代表中国电影征战第72届戛纳国际电影节主竞赛单元的《南方车站的聚会》。可惜，刁亦男导演并没像五年前在柏林那样“幸运”，不过刁亦男在接受晚报专访时表示，个人无所谓得奖与否，他说：“电影对我来说，最重要的是，我自己拍了一部我想拍的电影，我可以一辈子为它昂首挺胸，我也会让我们全组人，都可以为拍过这样一部电影昂首挺胸，这就够了。”周末，刁亦男与《南方车站的聚会》剧组就将踏上上海国际电影节红毯。

　　越来越“年轻”

　　“十年寒窗无人识，一举成名天下知”这句话用来形容刁亦男一点不为过，五年前一部《白日焰火》在柏林把刁亦男推上了世界电影的舞台，一尊金熊奖杯足以让他成为最令人感兴趣的中国导演之一。但却很少有人知道他的过去，他曾经给《爱情麻辣烫》《将爱情进行到底》当过编剧、默默写了快20年剧本，他曾经拍过两部口碑不错的小成本电影：《制服》和《夜车》，之后蛰伏了长达7年。

　　刁亦男今年51岁，当被问到50岁与40岁有什么区别时，他打趣说：“越来越年轻了呀。”他阐释道，“相比《白日焰火》，现在越来越敢于冒险和实验，希望把电影放在一个新鲜的领域里，多做一些探索。”在强大的幕后班底支持下，《南方车站的聚会》拥有细致考究的光影细节：反射的多重镜面，摇曳的骇人黑影，半透明的帷幔、雨伞，手部的特写……诸多视听表达的确都强化了影片的风格。也有几场戏氛围营造、镜头调度十分出色，比如在动物园里有一场跟踪追逐大戏，以动物惊恐表情与胡歌饰演的周泽农处境进行蒙太奇处理，独具匠心。胡歌在介绍角色时说，自己就像暗夜里的一头困兽。

　　奖项无所谓

　　本届戛纳电影节主竞赛单元竞争激烈，《南方车站的聚会》胜算并不大。当时曾试探性地询问导演万一奖项落空会不会感到失望，不料他直接回答说：“其实无所谓，我一直喜欢让自己处在不被认可的状态当中。那样我的作品就像是艺术上的复仇者。我想获得永远的激情和动力，我一直相信自己。”

　　对于得奖，他没有那么在意，但对于电影本身他是专注而在乎的。他说作为一个导演，希望能一直享受在创作中自由地表达；他说希望能用电影，而不是奖项征服观众。影片主出品方和力辰光董事长李力信心满满地告诉记者，《南方车站的聚会》计划年内上映，“也许是暑期档，也可能稍晚些，但相信这部电影会受到普通观众的喜爱，市场表现一定会超过导演以前的作品。”

　　对胡歌“满意”

　　刁亦男的上一部作品《白日焰火》市场表现就颇为出色，充满个性的电影语音，黑色电影的浓烈气息，在五年前就揽下过亿票房。究其原因，是影片在类型创作和个人表达之间寻找到了平衡。这一次，鲜明、突出、自成一派的导演技法之外，《南方车站的聚会》不仅保留了廖凡、桂纶镁的“擒熊”组合，又新加入胡歌作为男一号，也是对市场的明显诉求。对于此，刁亦男和李力都不讳言，但他们双双表示，胡歌很好地完成了表演，“有了一个脱胎换骨的转变”。

　　此前胡歌在接受晚报专访时坦言，这一次无论是角色还是表演，都让他痛苦又享受，“导演是用放大镜在看我的表演”，但正是这样的过程，让他得到了真正的提升。再问刁亦男这份“痛苦”，他说：“可能胡歌以前拍电视剧比较多，这是第一次作为男主角参演一部电影，刚开始我们经过了一些磨合。在现场，我对他要求的确特别严，有时候一条要拍很多次，甚至这场戏今天收工了，明天我又觉得不够满意，再把这个镜头重拍一次。胡歌自己也非常努力，下了很多功夫，吃了很多苦。”作为导演，他对自己新片男一号很满意，最后用了“可圈可点”四个字来评价胡歌的表演。（首席记者 孙佳音）